quinta-feira, 13 de março de 2014

Ilustração Princesa Peach, sexy e geek!

Fala galere! Demorei mas finalmente criei coragem para fazer um post sobre essa ilustração que teve uma repercussão ótima nas redes sociais e blogs, bem como Garotas Geeks.

Como poucos sabem, estou para estreiar uma loja virtual chamada Ilustra Geek (aliás, curte lá a página no Facebook, ok?) e fiz essa ilustração já pensando em uma aplicação para camisetas. Pesquisei bastante sobre princesas e fiquei super feliz quando vi que não havia muitas referências com a Peach em versão geek (achei minha brecha! Haha)!

Força na peruca e vamos lá, vou tentar explicar de forma bem detalhada o meu processo criativo e espero que isso ajude quem também é ou almeja ser um ilustrador (uma vida bem pobre e sofrida, diga-se de passagem).


Estudos e referências


Primeiro sempre penso na composição da ilustração que imaginei, nesse caso, era a princesa Peach versão geek como modelo de capa de revista. Sendo assim, pesquisei sobre poses sexys, elementos geeks e capas de revistas (suas chamadas, diagramações e distribuição de elementos). Abaixo fiz uma montagem resumida de algumas imagens de referências.



Esboço (Rough)


É nessa hora que ligo minha impressora laser, imprimo uma cópia da pesquisa e desço lá pra sala de jantar. Eu gosto de lá, tem luz boa e as cadeiras são mais macias, fora que está perto da geladeira! =)

Como atualmente trabalho em uma agência, com designers e ilustradores mega fodas, geralmente tento mostrar os esboços para eles. É extremamente importante praticar o desapego e, inclusive, aceitar críticas negativas sobre sua arte; quanto melhor você fizer isso, melhor ficará o resultado final, acredite! Hahaha
Olha aí a evolução da minha ideia.



Vetorização


Acho que a vetorização é, de fato, a etapa que mais irá interessar quem trabalha na área de ilustração. Depois de terminar o desenho no grafite, digitalizo a folha e utilizo o sotfware Adobe Illustrator CS5 (sim, estou desatualizado).

Gosto de fazer tudo bem separado, é chato no começo, mas depois você pega o jeito e irá agilizar muito o seu trampo. Após colocar o esboço em uma camada e deixá-lo na transparência multiplicar (multiply), transformo a camada em modelo com 60% de opacidade. Faço isso, pois, na hora de redesenhar a arte, ao dar o comando Ctrl + Y para ver apenas as linhas de contorno, o esboço não irá desaparecer, continuará ali lindão para você! Eu gosto também de criar no modelo, por baixo do esboço, uma forma de preenchimento cinza, assim consigo ver como os elementos brancos ficarão.

Logo após eu crio uma camada pai e sub-camadas, em que cada uma será uma parte do corpo, por isso organize-as pensando sempre no que ficará por cima ou por baixo. Por exemplo: A cabeça tem cabelo, que geralmente fica por trás do corpo, logo, a camada "Cabeça" ficará embaixo da camada "Corpo". Caso haja elementos que passem por cima do corpo, bem como fios de cabelo, eu insiro uma sub-camada dentro da camada "Corpo" e geralmente nomeio com algo que remeta a camada que pertece, como "[Cabeça] Fio de Cabelo".

A ferramenta que eu utilizo para redesenhar o esboço é a Caneta (Pen (Ctrl +P)). Conforme as formas vão sendo criadas, eu crio formas de preenchimento por baixo. Por isso é importante transformar a camada do esboço em modelo, assim você conseguirá visualizá-la mesmo com elementos por cima.

Abaixo algumas imagens do processo:



Estudo de Cores


Quando vetorizo, nem sempre tenho ideia total sobre a paleta e semântica das cores; por isso, faço alguns estudos de cores e vejo o que fica melhor. Lembrando que essa ilustração será estampada em camiseta. Abaixo alguns estudos:



Arte Final


Depois de decidir todas as cores, inseri alguns elementos para passar a ideia de uma capa de revista. Usei o mesmo tom das linhas de contorno e sem cor de preenchimento, justamente para não roubar o destaque da princesa Peach. Abaixo, a ilustração finalizada:



Na camiseta


Por fim, peguei a arte da camiseta, separei as cores e mandei para a impressão em silkscreen (serigrafia). O resultado você pode conferir abaixo:


As camisetas ainda não estão disponíveis para venda, mas seu fosse você, iria lá na página do Facebook da loja Ilustra Geek e já curtiria, assim você não perde quando a loja entrar no ar, ok? Como estou começando agora, fiz poucas quantidades, espero de coração que dê tudo certo! =)

Espero que tenham curtido o post e qualquer dúvida, me manda um e-mail (yuri.saluceste@gmail.com), comente no post ou manda um salve pela minha página no Facebook!

Um abração e até a próxima galere! ;-)
sexta-feira, 13 de setembro de 2013

Ilustração Cólera do Dragão

Olá pessoas, tudo bem?! Caramba, faz miliducas que não posto nada aqui e isso é péssimo, sinto muito sobre isso! Confesso que não estou com muita paciência para escrever de alguns meses pra cá, então fica muito mais fácil vocês ficarem por dentro de qualquer novidade através de outras redes sociais, bem como minha Página no Facebook ou no meu perfil do Behance.

Bom vamos ao que interessa, vou mostrar pra vocês uma ilustração que fiz em homenagem a um dos melhores animes da minha infância, Cavaleiros do Zodíaco. Quem nunca quis lançar um meteoro de Pegasus ou até mesmo reverter o fluxo de uma cachoeira, hein? Haha Espero que gostem do projeto, penso em vendê-la como estampa, mas fiquem tranquilos que quando o projeto realmente vingar eu comunico em alto e otíssimo som! Hahaha

Esboço / Rough


Antes de começar a vetorizar, sempre rabisco um bocado em um caderno qualquer ou uma folha de sulfite, bem tosqueira mesmo, só para ver se a ideia funciona, tanto em composição, quanto em meio que será veiculada (no caso, essa eu pensei para estampa de camiseta). Na minha cachola, eu já imagino o que será definido no Adobe Illustrator, por isso tem muitas partes que foram só feitas marcações, assim não perco tempo com coisa desnecessária.


Como conheço um pouco as ferramentas do Illustrator, sabia que conseguiria fazer o fundo em perspectiva de maneira mais rápida, o resultado você confere logo abaixo. Fiz a marcação com uma cor qualquer, apenas para saber se estava de acordo com o que eu planejava.


Vetorização


Como minha ideia é produzir essa ilustração em silkscreen (serigrafia), toda a atenção para o uso limitado de cores é importante. Você precisa pensar em cores que funcionem muitas vezes durante sua arte, afim de economizar. Quer um exemplo? Repare que o marrom utilizado para simular a cor do papelão da armadura é o mesmo que cria a sombra na pele do personagem.
Separei abaixo alguns prints do processo, tudo feito no Adobe Illustrator.

Tudo é feito através da ferramenta Pen e Width para as linhas de contorno.

Apliquei um brush irregular para os azulejos ao fundo, afim dar mais foco ao personagem.

Ilustração Final


O resultado foi uma ilustração com 6 cores sólidas, que provavelmente serão escolhidas com todo carinho na hora de fazer a produção da estampa na camiseta. Espero que tenham curtido, vocês poderão ver com maiores detalhes no meu portfólio do Behance, ok? Um forte abraço e até a próxima!


quinta-feira, 11 de julho de 2013

Ilustração Super Mario Bike

Boa noite galere!

Vou colocar aqui um pouco sobre a ilustração Super Mario Bike que fiz, com o propósito de ser estampada em camiseta. Como alguns sabem, a silkscreen (serigrafia) é um dos 'n' processos de estamparia, um dos mais antigos e mais utilizados quando se precisa de qualidade, principalmente em malhas mais escuras. O seu fator limitador é a quantidade limitada de cores, já que para cada cor, será utilizada uma tela.

Essa ilustração foi feita com um total de 6 cores, você irá visualizar 7, mas é importante lembrar que um 'truque' muito utilizado é aproveitar a cor da própria malha da camiseta para eliminar uma cor. Bom, vamos lá!

Estudos e referências


Quando repetimos muitas vezes um determinado desenho, bem como objetos, expressões e rostos, não necessitamos ficar indo no Google Imagens para buscar referências; contudo é extremamente recomendável quando você quer uma certa fidelidade com o que quer ilustrar e não tem muita vivência/familiaridade.

Exemplos disso são posições de movimento, perspectivas e, é claro, objetos. Nessa ilustração não foi diferente, para desenvolver as bicicletas, fui atrás de modelos diferentes que pudessem ser associados com os perfis dos personagens.



Mãos à obra, hora de ilustrar!


Essa é a parte mais criativa do processo e não tem muito segredo, pegue lapiseira, borracha, régua (se precisar) e uma folha de papel. Não se prenda muito em apagar, rabisque em cima do rabisco, encontre a solução no emaranhado de linhas, é praticamente impossível ter um resultado bom ser errar bastante, com algumas exceções, no caso de desenhos mais cleans, chapados, estilizados, enfim! 

Perspectiva é um troço bastante chato, eu mesmo não me lembro ao pé da letra, então muitas coisas acabam indo da cabeça mesmo, que espero no computador conseguir uma certa ajuda.



Vetorização


Novamente não tem muito segredo, após digitalizar a imagem acima, abro ela no programa Adobe Illustrator, travo em uma camada, crio uma nova e desenho tudo por cima com o auxílio principal de duas ferramentas, a Pen e a Width (afina ou alarga o traço da pen).



Ps. As linhas menores paralelas (hachuras) foram feitas com uma amostra padrão. Para isso, basta você criar um retângulo da espessura e cor que desejar fazer a hachura, copiar e colar ao lado (segure o shift e use as Smart Guides para auxiliá-lo), feito isso, tire a cor de preenchimento de um dos retângulos, selecione os dois e arraste-o para sua janela de amostras. Pronto!

Finalização - Cores e Efeitos


Apesar de parecer que fiz primeiro todas as linhas para depois colorir, quero deixar bem claro que prefiro trabalhar cada elemento isolado, com suas linhas e cores bases. A imagem acima foi feita exclusivamente para esse post, ok?

As sombras eu geralmente trabalho com shapes e pathfinder de intersecção, em que você desenha a sombra com um shape, copia a layer que irá ser aplicada a sombra, cola para frente (Ctrl + F), seleciona o shape da sombra e a layer copiada e clica em pathfinder de intersecção.

Por fim, apenas para uma versão web, coloquei uma folha de papel envelhecida por cima e apliquei Multiply.


Ilustração aplicada na malha cor cereja (lembra que eu disse que uma cor seria a substituída pela própria malha?) Nesse caso, sem a aplicação do efeito de papel envelhecido.


É isso, não me considero um ilustrador super detentor de conhecimentos para ficar ensinando etapas do processo, mas gosto de compartilhar minhas coisas e essa foi a melhor maneira para tal.

Um grande beijo e abraço!

segunda-feira, 1 de julho de 2013

Ilustração "Dia de Treinamento" (Fan Art do Anime Naruto)

Boa noite galere, fiquei um tempo sem postar, é realmente muito difícil manter as coisas atualizadas por aqui, especialmente porque preciso reservar um tempo legal pra poder digitar com calma e atenção necessária.

Em todo caso, isso não significa que estou parado com ilustrações, muito pelo contrário, estou cada vez mais envolvido nessa área, seja no emprego CLT, seja nos freelas.

Sem mais delongas, colocarei abaixo a ilustração mais recente que desenvolvi, em homenagem ao melhor anime de todos os tempos (na minha humilde opinião), Naruto!

Para esse trabalho foram utilizadas 6 cores sólidas, na verdade você verá 7, mas a cor de fundo verde não conta, pensando que esta seria a cor da malha da própria camiseta. Ah sim, esqueci de comentar, desenvolvi pensando em estampá-la! =)

Acredito que em tópicos fique mais fácil de resumir e poupa você de ler esses textos imensos. rs Então vamos lá:

Estudo de personagens


É muito importante colher a maior quantidade possível de referências antes de começar a ilustrar. No meu caso, escolhi uma cena em que envolveriam o Minato (Yondaime) e o Naruto, portanto, fui atrás de imagens que mostrassem com clareza todas as partes do corpo.

Estudos Minato
Estudos Naruto

Desenvolvimento da ilustração


Existem pessoas que possuem facilidade em ilustrar diretamente no computador, geralmente com o auxílio de uma tablet (mesa digitalizadora). Eu até consigo fazer algumas ilustrações, mas quando é exigido um nível maior de detalhes e perspectivas, com certeza acabo utilizando o recurso mais antigo, barato e óbvio, lapiseira, borracha e papel! =)

1º esboço (rough)
2º esboço - Linhas vermelhas são alterações

Vetorização


Nessa etapa não tem muito segredo, eu pego o desenho rabiscado, abro no Adobe Illustrator, travo ele em uma camada com cerca de 50% de opacidade e começo a desenhar por cima com a ferramenta pen. Prefiro sempre trabalhar com as camadas separadas por elementos. Nesse caso, existiu a camada 'Naruto', 'Árvores', 'Minato' e etc.

Contornos e cores bases
Cada elemento por vez para facilitar a organização
Todas as linhas de contorno definidas

Acabamentos e Arte Final


No final de tudo, após muuuuita paciência e detalhismo, o resultado foi esse aqui:

Todas as cores e acabamentos aplicados.
Ilustração aplicada na malha

Bom, é isso aí, espero que tenham curtido o post, apesar de não entrar em detalhes quanto à técnica e etapas, tentei mostrar o esqueleto desse projeto. Qualquer dúvida é só entrar em contato que terei o prazer em responder! =) Até a próxima! Ah, não deixe de curtir a fanpage clicando aqui, ok? Abss =)
sexta-feira, 7 de junho de 2013

Infográfico Messi VS Cristiano Ronaldo

1 mês de Ilustrador na Mestre SEO


Dia 2 de junho completei 1 mês de Mestre SEO! Essa nova experiência tem sido ótima, já aprendi uma porção de coisas novas e, na medida do possível, tento ajudar os companheiros de trabalho com os meus conhecimentos como ilustrador e designer.

Caricaturas


Falando nisso, aí está um infográfico desenvolvido pela nossa equipe, em que tive a oportunidade de contribuir com as duas ilustrações do topo, as caricaturas do Lionel Messi e Cristiano Ronaldo O que acharam? =)

Clique aqui e veja um post anterior, em que eu mostro algumas etapas da criação do Lionel Messi. =)

Ah, não deixem de ler todo o conteúdo, têm muitas curiosidades bacanas comparando os dois craques!

Um grande abraço!

 Lionel Messi vs. Cristiano Ronaldo | Infográfico
Infográfico: Lionel Messi vs. Cristiano Ronaldo | Infográfico - Criado por POP - O Lado Divertido da Internet!
segunda-feira, 3 de junho de 2013

Ilustração de Monstro - Character Design

Como fiquei um pouco apertado de tempo no feriado prolongado, acabou me sobrando o último minuto do domingo para atualizar o blog. Fique sempre por dentro do meu portfólio no Behance (www.be.net/yurisalu), é lá que geralmente atualizo primeiro qualquer tipo de trabalho de ilustração, principalmente porque trato ele como canal para promover meu nome como ilustrador.

Sou um fanático pelo universo do imaginário, seres fantásticos e criaturas misteriosas, não foi à toa que o meu TCC foi baseado em criaturas da Criptozoologia.

Essa ilustração abaixo originou-se de um caderno, uma caneta bic e bastante tempo pra ficar rabiscando sem pensar em nada. Como gostei muito do monstro, resolvi dar um acabamento final. 

Fiquei muito feliz com o resultado! Por enquanto é isso, até a próxima e um grande abraço!

1. Esboço (Rough)
2. Stroke and Base Colors (Linhas e Cores de Base)
3. Final Art (Arte Final, Acabamentos e Efeitos de Luz e Sombra)

Ilustração Fan Art do Vegeta

Boa noite galera! 

Após um feriadão prolongado de descanso, bora voltar pro trabalho, certo? rs 

Abaixo coloquei uma ilustração pessoal, mais especificamente, uma fan arte. Como sou muito fã de Dragon Ball Z, resolvi fazer essa pequena homenagem a um dos personagens mais ferradões do desenho, que passou de vilão, a mocinho, casou com a linda Bulma e ainda é marrento pra caramba. 

Ficou meio óbvio, né? Trata-se do Vegeta, o príncipe dos Saiyajins, o cara mais orgulhoso de ser dessa raça!

Coloquei, como de costume, o esboço (rough) e a arte final; vocês poderão ver em mais detalhes (com zoom) no meu portfólio do Behance (www.be.net/yurisalu).

1. Rough (Esboço)
2. Stroke and Base Colors (Linhas e Cores de Base)
3. Final Art (Arte Final)
terça-feira, 28 de maio de 2013

Ilustração de auto-retrato

Bom dia, galere!

Ontem eu parei para pensar: "Cara, se eu sou um ilustrador, por que que não tenho uma versão minha ilustrada? Isso me ajudaria muito a divulgar minha imagem nas redes sociais!"

E a resposta foi óbvia: "Vou fazer!" rs

Não sou especialista em caricaturas, mas tenho algumas noções que aprendi ao longo do tempo, conversando com outros profissionais da área, em cursos, tutoriais e afins.

Tem gente que pensa que é muito difícil fazer uma caricatura sem fugir do seu estilo próprio, mas eu não acredito nisso, inclusive, um bom exemplo são "Os Simpsons", que conseguem em diversos episódios representar ícones famosos sem perder traços característicos do desenho, bem como a cor amarela.

Eu pensei e resolvi colocar uma lista com minha linha de raciocínio, não sei se é a melhor maneira, mas fica aí para quem precisar de algum tipo de norte.

1. Identificando características do rosto


É meio óbvio mesmo, mas o primeiro passo é analisar todos os detalhes do rosto da pessoa ou foto. Geralmente reparo muito nos olhos, sobrancelhas, orelhas, nariz e boca, meio que o miolo da cara. Em segundo plano, reparo em partes mais periféricas, bem como orelhas, testa, queixo, mandíbula, cabelo e pescoço.


2. Formato da cabeça


Imagine em uma forma que se encaixe na cabeça da pessoa a ser caricaturada, se ela é mais comprida, achatada, larga, etc.

3. Expressão


Quando ainda não somos muito experientes, vale apelar para a expressão. Não que ela não seja importante para um profissional, mas é ela que acaba meio que te 'salvando' quando você ainda não pegou todas as manhãs da caricatura; ou seja, repare se a pessoa da foto está brava, triste, séria, feliz, até mesmo em que direção ela está olhando!

4. Exagere nas características


Tudo que for pequeno, deixe muito pequeno, tudo que for grande, super grande!

5. Mantenha seu estilo


Na prática, essa parte é bem difícil, mas uma forma é tentar encaixar seu estilo no acabamento: linha de contorno (se houver), na colorização, formato dos ombros e olhos, boca, nariz, etc, se houver já uma marca sua, aplique-a, mesmo que não siga a caricatura retradada.

Será que ajudei? rs Confiram abaixo o resultado da minha caricatura, toda desenvolvida no Adobe Illustrador, ou seja, tudo em vetor. Um grande abraço!

1. Rough (Esboço)
2. Final Art (Arte Final)

Confira também um post relacionado em que fiz uma caricatura do Lionel Messi.
quarta-feira, 22 de maio de 2013

Empresa nova, vida (em partes) nova! rs

Boa tarde galere! Mês passado foi muito especial para mim, pois sai da empresa que estava (Panco) para ingressar em outra, a Mestre SEO! Lá, sou ilustrador e designer de Infográficos.
"Hmmm, legal, mas o que diabos é isso?"

Basicamente, são gráficos ilustrados, com montagens e/ou imagens. O objetivo é tornar a leitura mais agradável aos olhos. Deu pra entender mais ou menos? Haha

De qualquer maneira, hoje foi divulgado meu primeiro trabalho na empresa, um Infográfico sobre a Mídia Online no Brasil. Estou muito feliz com o resultado e espero que os clientes também! Haha

Um abraço a todos e corre que vira, simples assim! Sucesso!

Infográfico - Mídia Online no Brasil
Infográfico: Mídia Online no Brasil | WebXTool.com.

Rock opens your mind (Passo a Passo / Making of)

Ilustração desenvolvida em 7 cores para concurso temático (Rock) do Camiseteria.com. 

Muito do que somos hoje, bem como nossa personalidade, atitude e gostos, são, em partes, devido à influência do Rock; isso porque nos espelhamos em quem admiramos. Essa é uma pequena homenagem aos ícones do Rock, que marcaram e ainda marcam presença em nossas vidas. Viva o Rock 'n Roll!!

1. Rough (Esboço)
2. Stroke (Linha de Contorno)
3. Final Art (Arte Final)

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